【环球时报报道 记者 徐刘刘】在中国直播竞演节目《歌手2026》中，英国歌手艾略特·詹姆斯·雷本可以像其他西方艺人一样，翻唱一首泰勒·斯威夫特的热门单曲，安稳登上舞台，但他选择把上世纪50年代的复古摇滚乐带到了节目现场。近日在北京接受《环球时报》记者专访时，这位在短视频平台拥有数百万粉丝的年轻人坦言，正是这一“不讨巧”的选择，让他重新找回了当歌手最初的紧张与兴奋，在英国，那样的感觉早已消失，“我感觉自己的职业生涯才刚刚重新开始”。
艾略特
“我想去中国看看”
艾略特接到《歌手2026》节目邀请时，正在美国旅行，埋头创作一首新歌。经纪人打来电话，他没有犹豫——“我曾环游世界，去过很多地方，唯独没去过中国。我想去中国看看。”
《歌手2026》主打全程直播，没有任何音准修正，对于早已习惯小型现场演出、自认在台上游刃有余的艾略特而言，这依然是一记冲击。“我已经很久没有紧张过了，”他回忆说，“但我以前从没参加过比赛，让自己的演唱被别人评判，这让我非常紧张。”
艾略特在侧台看完第一周的比赛后，立刻明白了该节目火爆的原因。“大家演唱的水准高得吓人。”他承认，这种节目形式在英国早已不复存在，把歌唱实力当作主要内容来呈现、而非预先包装好的电视竞演，“这让我觉得，我的职业生涯正重新开始。”
艾略特2019年起在短视频平台发布翻唱视频，疫情期间，他选择把精力投入粉丝积累。如今各平台粉丝达数百万，首支单曲发行前的预告视频播放量突破千万。
“你可以拥有大量粉丝，”艾略特说，“但粉丝的数量并不保证人们会买票去看你的演唱会。”网络人气不再是唯一的资本，现场表现成了更重要的衡量标尺。
一次“文化融合”的尝试
艾略特的音乐路线明确指向复古，但他并非拼贴模仿，而是将其视为一种传承。他身着猫王风格的复古装束，演唱质感接近上世纪50年代的流行乐，创作的歌曲仿佛是从那个年代的经典小样里截取出来的。艾略特本可以为了中国观众把棱角磨得更圆滑，但他没有，“坚持自己的风格，才是忠实表达”。
节目中他选择了《奔放的旋律》，还把自己与女友共同创作的原创作品《我想他们称之为爱》搬上舞台。他表示，披头士的音乐至今仍在电台里与泰勒·斯威夫特的歌曲一同被播放，说明流行乐的根基从未被遗忘，而那个根基就始于上世纪50年代，“那是整个西方流行音乐的根基所在”。
《歌手2026》总决赛中，艾略特演唱了中文歌曲《后会无期》的双语版本，这是他第一次用中文演唱。他花了5天时间学习中文歌词，反复循环原曲。“翻译给了我一张卡片，上面有汉字和英文翻译。歌词很有诗意”。那场表演收获了强烈反响，被观众称为一次“文化融合”的尝试。
“我不想当网红，我是音乐人”
《歌手2026》总决赛分为多个环节，艾略特特意把原创歌曲《我想他们称之为爱》留到最后。“我知道任何一周都可能是我的最后一周，”他说，“但我也知道，如果能进总决赛，就必须把这首歌留到那时去唱。”他完全没想到，这竟成了整季节目的最后一首歌。唱完后他径直走下舞台，牵起女友的手，两人一同离开——这一幕当晚登上了社交媒体热搜。
《我想他们称之为爱》写的是艾略特与女友意识到彼此相爱的那个瞬间，也是他职业生涯中第一首全心投入并推向世界的作品。此前几周，女友只能在酒店房间里隔着手机屏幕看直播；这次能亲临现场见证，让他的中国综艺首秀画上了圆满的句号。
艾略特还谈到成名起点与内心抱负之间的拉扯。“我不想当网红，”他说，“我是音乐人，我想巡演。”短视频平台给了他受众，却也把他框住了。而在中国，他觉得自己被赋予了同时做网络创作者和现场表演者的空间。他的唱片公司没有逼迫他追逐潮流，他们支持我想唱的东西，然后尽力把它做成最好的版本。
在艾略特之前，已有一批国际艺人通过中国的电视节目和现场演出赢得掌声与欢呼，包括哈萨克斯坦歌手迪玛希、马来西亚歌手茜拉、美国乡村歌手米奇·盖顿——他们都借助中国市场翻开了事业新的一页。艾略特计划未来重返中国，他想把巡演带到这里，还想买下在节目现场看到的中国传统乐器并带回英国。“我打算学怎么演奏它们，”他说，“也许会把它们融入我的音乐。”
对于其他有意在中国市场发展的西方艺人，艾略特的建议简洁而坚定：忠于自我。“做自己，”他说，“人很容易想改变自己去适应一个市场，但归根结底，如果你忠于自己，你就会得到快乐。”“有时我觉得自己需要做其他事情来让别人满意，”他说，“但如果我妥协了，我就不会坐在这里，也不会参加这个节目。我的整个人生经历都会不一样。”