【环球时报综合报道】爵士乐如今在俄罗斯正经历真正的复兴，俱乐部、音乐节和专业学校遍布全国，早已不是少数人的小众音乐。俄罗斯每年举行多个大型爵士音乐节：莫斯科爵士音乐节是全球规模最大的音乐节之一，一周内在市内7个场地演出，俄罗斯及海外千余名艺术家登台献艺；圣彼得堡国际爵士音乐节覆盖该市多个场地，汇集来自全国各地的数百名音乐人；“爵士乐庄园”则是俄罗斯历史最悠久、最知名的露天爵士音乐节之一，许多当今舞台明星的职业生涯是从这里起步的。俄罗斯有享誉世界的爵士乐团。但这种盛况并非历来如此，爵士乐在俄罗斯的历程跨越了近一个世纪。
1940年，白俄罗斯苏维埃社会主义共和国国家爵士乐团在白俄罗斯苏维埃社会主义共和国功勋艺术家埃迪·罗斯纳的指挥下演出。
首批乐队和明星
苏联爵士乐历史常被归纳为一个简化模式：起初被禁，音乐家转入地下，最终获得认可。其实，实际情况复杂得多。苏联时期，爵士乐时而被称作未来音乐，时而被宣布为“敌人之声”。爵士乐曾在剧院、餐厅、电影中和前线响起，曾被从海报中划掉，又常以另一个名称归来。早在国家确定对其态度之前，观众就已经爱上这种音乐体裁。
爵士乐20世纪20年代初由欧洲传入俄罗斯。诗人、翻译家和编舞家瓦连京·帕尔纳赫（Valetin Parnakh）在巴黎听到Jazz Kings乐团演奏，带着乐器回到莫斯科，组建了自己的“奇异乐队”。苏联爵士乐的诞生日期通常被认为是1922年10月1日，即帕尔纳赫团队在中央戏剧艺术学校（后来的国立戏剧艺术学院）首次演出的日子。但那不是现代意义上的音乐会。帕尔纳赫将爵士乐与演讲、诗歌和怪诞舞蹈混合在一起。新音乐被视为戏剧先锋派和新舞台语言的一部分。就这样，爵士乐不是通过音乐课堂的专业演奏，而是通过艺术恶作剧的空间首次走进俄罗斯。
曾上前线演出
起初，很少有观众真正明白自己听到了什么。“爵士乐”的概念常与噪声乐队、狐步舞、餐厅音乐、马戏表演混为一谈。这种情况在1926年Jazz Kings来到苏联后发生了变化。苏联专业音乐家们注意到乐队的合奏精确性、特殊的节奏律动和乐器的真正对话。
国内的爵士乐大师迅速涌现。亚历山大·茨法斯曼（Aleksandr Tsfasman）将爵士乐演奏变成严肃的音乐职业，他的乐队发行唱片并在电台播出。列奥波德·捷普利茨基（Leopold Teplitsky）将新音乐带入大音乐厅。列昂尼德·乌乔索夫（Leonid Utesov）将爵士乐队与戏剧、歌曲、幽默和电影结合在一起。
歌手、乐队指挥兼演员列昂尼德·乌乔索夫（中）与乐队成员在一起。
爵士乐不断招致批评，却始终备受追捧。它被谴责为资产阶级的、餐厅的或“非无产阶级的”音乐，但爵士乐队依然在剧院、酒店和电影院演出，音乐在电台播出，20世纪30年代甚至存在过苏联国家爵士乐团。伟大卫国战争期间，乌乔索夫、茨法斯曼等其他音乐家的团队曾在前线为战士演出。因此，断言爵士乐曾被全面禁止，在历史上并不准确，苏联从未发布过这方面的任何正式决议。有的只是曲目限制、乐队解散、对“爵士”一词本身的排斥等，主要是20世纪40年代末至50年代初，反对世界主义和“对西方卑躬屈膝”期间尤为普遍。
无法被取代
爵士乐成为一种充满矛盾的现象，不只是因为它来自美国。它的核心是个体的声音。爵士音乐家不仅是在演奏经过批准的乐谱，他还可以在此时此地作出决定，改变乐句或响应搭档。爵士乐无法被完全取代，这一音乐体裁已“俄罗斯化”。它融入苏联歌曲、电影、舞台和乐队文化。音乐家通过数量稀少的唱片和广播节目学习，靠耳朵“录制”独奏，创作自己的改编曲目。
“解冻时期”，爵士乐迎来新阶段。1957年世界青年与大学生联欢节恢复与外国音乐的直接接触。爵士俱乐部、音乐节、讲座和即兴演奏会纷纷涌现。20世纪六七十年代，爵士乐同时以官方和半官方形式存在，音乐家可能白天在国家乐团工作、录制电影配乐，晚上则在俱乐部演奏更自由、现代的曲目。20世纪70年代，爵士乐进入爱乐乐团和专业教育体系。爵士音乐家获得培养年轻演奏者、创办学校、开展常态化音乐会活动的机会。
到苏联末期，爵士乐已拥有自己的俱乐部、音乐节、知名演奏家和听众，20世纪90年代开始出现独立场地、唱片公司、专业刊物和国际项目。
本文刊载自《环球时报》“透视俄罗斯”专刊，内容由《俄罗斯报》提供。