西班牙《国家报》3月19日文章，原题：《粉色》：一种历史上被低估的迷人色彩的力量 随笔《粉色》（2026年出版）的作者比约恩·韦德认为，看见色彩，便是在解读世界。这位德国哲学家以此为由，阐释了这种时常被低估的色彩所蕴含的旺盛生命力，并借由粉色梳理了一段文化史。
书中记载了逾129种粉色调，并辅以诸多案例。从蓬巴杜夫人到芭比娃娃，再到鲍里斯·维安等作家笔下象征庇护的粉色云霞：讲述了数个世纪以来，粉色如何被人们解读、摒弃又被重新赋予内涵。从最初的象征意义，到如今在当代视觉文化中近乎无处不在的身影，自行车、飞机、玩具、家具，乃至甜品店的马卡龙，处处都有粉色的踪迹。
书中提到，粉色不应仅仅被视为一种“轻浮”的颜色，而是应将其视作映照人类情感和文化叙事的镜子。粉色的光线，是彩虹两端红色与蓝色交融的颜色，所以粉色是交融之光，是对立之光。
韦德让我们沉醉于乔托·迪·邦多纳等画家的创作：意大利文艺复兴时期画家乔托曾选用粉色作为联结神圣之物的色彩，意大利帕多瓦斯克罗维尼礼拜堂里乔托的杰作便是例证，画中圣母的父亲约阿希姆身着粉色衣袍。
与粉色相关的美好意象，最早源于日出景致。法国印象派大师莫奈在其画作《霜》中捕捉到了这份美感，法国阿让特伊的积雪在画中泛着动人的粉调。
法国画家亨利·马蒂斯也在《生活的欢乐》里，让肌肤粉嫩的赤身人物自在嬉闹。可以看出，粉色，是一种生活态度，超越了日常中过分沉重的灰色。
色彩心理学认为，粉色代表温柔、柔和与美好。洛可可风格的重要推动者蓬巴杜夫人将粉色塑造成自信女性的象征。法国画家弗朗索瓦·布歇为蓬巴杜夫人创作的多幅肖像流传于世，画中的她或端坐或阅读，身着蓝色衣裙，搭配繁复的粉色蝴蝶结，与胸前佩戴的粉色玫瑰相映成趣。这些玫瑰正是以她命名的蓬巴杜藤本月季与蓬巴杜丰花月季。同代法国画家弗拉戈纳尔在名作《秋千》中，描绘了一位身着粉裙的少女：她自在无拘，在粉色花丛间荡起秋千，还将一只粉色舞鞋抛向地面痴痴凝望她的男子，而那人的目光正落在她的裙摆下方。
随着“蛇蝎美人”形象的出现，粉色褪去了贵族光环。但在美国作家菲茨杰拉德的著作《了不起的盖茨比》中，在喧嚣的20世纪20年代，成为新贵的男主角杰伊·盖茨比，也在与女主角黛西和她丈夫汤姆·布坎南同赴纽约的那晚，穿上了一身粉色西装。
20世纪30年代的巴黎，意大利裔设计师艾尔莎·夏帕瑞丽与法国时装设计师、香奈儿品牌创始人可可·香奈儿同台竞争：在夏帕瑞丽眼中，香奈儿的设计过于保守，于是她打造出一款明艳张扬的粉色礼服，并将其命名为“惊世粉”。
此外，作者韦德还追溯了英国当代艺术家斯图尔特·森普尔用“世界上最粉的粉色”做的实验，并将我们带入芭比作为塑料消费与流行文化偶像的时代。本书文笔流畅，如同一场闲适的咖啡闲谈。
或许任何人都可以在这本书中想起某一种粉色。但在笔者看来，最令人惋惜的缺席，是墨西哥建筑师路易斯·巴拉甘。巴拉甘在建筑中用粉色墙面赋予这一色彩庄重之美，粉色是他童年在墨西哥哈利斯科州集市中常伴的色彩，也让当地女性的服饰更显明艳。
总而言之，对于想要从多元色彩视角审视世界的读者而言，这是一本愉悦的读物。（作者乌塞·拉奥斯，李迅典译）